#暗月&思雨的手记：
时尚像爱情，仿佛很玄，却时时刻刻让人强烈感觉到它的存在。时尚圈在公众眼中永远光华夺目，接触它的人都像献身爱情，high个不停。但公众并不了解，光环背后，有无数不为人知的暗流汹涌。
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很久以前，一部热播的《The devil wears Prada》将时尚编辑逐渐带入人们的视线，很少有人被“女魔头”的苛刻吓倒，反而是有更多的人疯狂地羡慕时尚行业——老板是“魔头”有什么要紧，叫我看门扛包擦地板都没关系，只要让我穿着Marc Jacobs的牛仔裤和Jimmy Choo的靴子上班——这个时代的物质主义如此直白，毫不掩饰。
众多时尚人士对时尚编辑这一职业没有道理的艳羡也使得最近时装界开始猛吹Fashion Editor风，不少时装杂志的编辑都开始浮出水面。你热爱时尚吗？你是时尚达人吗？你到底知道多少？说真的，除了女魔头级的Anna Wintour和Anna Piaggi（这俩实在太有名了，想不知道都难），你还知道几个时尚编辑呢？
第一类：很出名很有个性的时尚魔头型
Anna Wintour是谈到这个话题所绕不开的角色。大家对她的熟悉可能就是因为那部风靡一时的时装电影吧！简单介绍一下她：1949年11月3日Anna Wintour出生于英国伦敦，她从小就对时装感兴趣，她的父亲Evening Standard是《The Newspaper coverage》（标准晚报）的主编，母亲Nonie是美国人。她的父亲常常向她咨询在报纸上如何报道有关60年中期代青少年的问题。她就读北伦敦教会学校，14岁起就把头发弄成Bob造型。16岁辍学后她开始专注时装新闻。随后到纽约发展自己的事业。1975年她在《Harper's Bazaar》成了一名初级时装编辑。但是她的目标却是《Vogue》杂志。1988年Anna Wintour成为《VOGUE》美国版的主编，她敏锐的流行眼光，对年轻设计师的提拔，让她在业界获得了一致赞誉。杂志的销售量和广告额不断飙升，巨大的财富滚滚而来。她已经成为时尚的风向标，但是她始终舍弃不了自己钟爱的皮草，也经常成为动物保护组织的抨击对象。
她每次亮相都带来强大的，迫人的气势，令同场的任何名流明星都黯然失色。这自然与她雷厉风行，说一不二的强硬性格关系密切，但是着装打扮也帮了她不少忙。梳理的纹丝不乱的BOB头已成了Anna Wintour的标志，而野性的豹纹，深沉高雅的色彩，剪裁严谨的套装，予人压迫感的豪华皮草大氅,遮掉半边脸的大墨镜，也都是这位Anna姐的最爱，这样的装扮另她充满了Power，不怒自威。值得一提的是电影《The Devil Wears Prada》中由Meryl Streep扮演的杂志女主编虽然没有照搬Anna Wintour的标准打扮，但是一头银发的威严形象却与Anna极其神似，Patricia Field为影片设计的造型不可谓不成功。
代表人物二：Anna Piaggi
签名式形象：从年轻到现在一直坚持夸张帽饰+一小撮蓝色卷发+雨伞（通常当做手杖）
与Karl Lagerfeld是相识多年的好友，是意大利版《Vogue》的时装编辑，开设有专栏撰写时装评论，出版过多本时尚著作。
五颜六色在这七十余岁的女人身上相互浸染，伸展铺张。她顶着红花，挂满Art Deco风格的坠饰，手上还牵着宝石蓝的拐杖。这就是Anna Piaggi。
“有些人来时装周是为了看时尚，有的是来看Anna的。”当来看时装周的众人都因怕穿错而选择黑色的时候， Anna Piaggi却花姿招展，夺目地在秀场前排亮相，而且每场全身上下都完全不同。Anna恐怕是这个世界上最权威的时装编辑了。
那是在1988年夏天的一个早晨，意大利《Vogue》百废待兴，新主编力邀Anna Piaggi加入。这本著名的杂志破例把每月的两页交给Anna，任她天马行空。这两页上，有无名的建筑，有远东的家具，有时甚至是一首诗。
几乎每个月，Chanel的台柱子Karl Lagerfeld都会看意大利《Vogue》杂志的两页，Malono Blanick、Vivienne Westwood恐怕也都有这样的习惯。当每月的意大利《时尚》寄回纽约总部进行审查的时候，主管也总会直接把书翻到那两页，因为上面是Anna Piaggi的作品。
在这两页上不单有Anna的涂鸦，还有她的朋友Vern Lambert的创作。他是Anna的挚友，他们互为对方的灵感缪斯。早年，纽约一个时尚杂志派Lambert去拍摄米兰时装周的时候，他没有带回来一张完整的服装照片，他拍下的是那些奇特的纽扣和花边。
除此以外，Anna Piaggi还是欧洲知名的时尚观察者与评论家，以她犀利精辟的独到观点，发表在意大利版Vogue的Double Pages专栏，十年来无不是时尚人士必读的流行圣经，而洞悉流行行业的她，近期也开始推出自己设计的珠宝饰品，她疯狂的创意和不按牌理出牌的个性，赋予饰品强烈的视觉效果和自我意识，《Anna Piaggi's Fashion Algebra》一书中描述她的风格：一种融合世界文化的蒙太奇幻想！因为 “这些看似奇妙的组合，其实各有各的重点、项目与故事性。”“这些多采多姿的珠宝，活泼热闹地环绕在我身边，使人生充满乐趣！”Anna如此表示。
其实，在看似花枝招展的时尚世界，对美的追求最终只会变成对利益的追求。无论多么灿烂的花枝也掩盖不了赤裸裸的利益主干。无论多么才华横溢，如何穿红戴绿，无论怎样使尽解数地把自己对美的所有信仰披挂上身，Anna Piaggi和她的朋友都注定被时尚工业的海洋淹没；于是，时装周的绝大多数人才会都保守地选择黑色；在世故的时尚行业，一本数百页的杂志每月只容得下两页的天真遐想。
去年，应伦敦著名的V&A博物馆之邀，Anna公开展出她多年的时裝珍藏、论文、时装绘图、做摄影师时拍下的彩照、时装特辑storyboards、以及Anna Piaggi曾用来写稿的古老打字机，完整述说了Anna多姿多彩的时装生涯。这场“Anna Piaggi: Fashion-ology”展览，有人评价展览是“一种融合世界文化的蒙太奇幻想”。
你快看，Anna Piaggi今天又戴了什么花？
代表人物三：André Leon Talley
主编André Leon Talley！？那Anna Wintour是做什么的？实际上Anna Wintour是《Vogue》美国版的主编，André Leon Talley也是。只不过他是Editor-at-Large，相对于更自由一些，他可以自己组织一些专题，不用在杂志社打卡上班，不用参加选题会——类似一位和杂志保持关系的自由撰稿人。
踏进秀场后，Anna和Talley并列坐在第一排。Talley一边取出自己的Louis Vuttion笔记本，一边跟刚进场的《纽约客》（The New Yorker）杂志编辑Michael Roberts寒暄，洪亮的嗓门和夸张的动作，让周围的人频频侧目，这与他刚才冷酷的形象判若两人。“他一直都是这样高调，不在乎任何人。”有人评价说，“这似乎都可以当成他的座右铭了。”在其他时候Talley喜欢穿着颜色鲜艳且昂贵的皮外套（它们不是鳄鱼皮就是鸵鸟皮），这让他本来就很扎眼的身形更加夺人眼球。此外，各式各样的手套和墨镜都是他的“签名式形象”的一部分。他和Anna作为多年的工作伙伴，亲密的关系无人能敌，几乎每次时尚秀都能看见他俩都形影不离，久而久之他们就连神态也颇为相似：一动不动的抱着手，戴着黑色墨镜望向伸展台，就像一部精密的电子的仪器在快速扫描走过的新季时装，并判断它是否合格。
Talley作为非洲裔的美国人，能在时尚界混出如今地位实属难得。1949年出生的Talley毕业于美国布朗大学，并取得法语硕士学位。他的第一份工作就是与Andy Warhol一起共事。接着他在纽约大都会博物馆下属的服装协会工作，这时他遇到了《Vogue》的传奇编辑Diana Vreeland。Diana对时装设计和潮流文化的独到见解深深的影响了Talley对时尚的看法，他一直将这段时光视为生命中最美好的回忆。Talley把他与Diana一起工作的经历写进了自己的自传《ALT：A Memoir》中。1983年Talley进入《Vogue》美国版担任时尚编辑。1988年Anna Wintour出任编辑总监一职时，Talley担任时尚创意总监。但他在1995年离开了杂志社去巴黎定居。等Talley再次回到《Vogue》时，他成为了杂志的“自由主编”，并且还在杂志里开设了自己的专栏“Life with André”。现在Talley除了在《Vogue》工作外，他还是莎凡娜艺术设计学院（Savannah College of Art and Design）董事会成员之一，该董事会还以André Leon Talley的名字设立了一个“终身成就奖”，旨在表彰那些在设计界取得巨大成功和做出卓越贡献的人，Tom Ford就曾在2005年获得过该奖项。
无论过去还是现在，时尚圈里像André Leon Talley这样拥有崇高地位的黑人少得可怜，他成为了极少数能在时尚界发声的黑人。因为时尚界似乎始终与胖子、黑人绝缘，更别说能在顶级时尚杂志里担任重要职务。像Naomi Campbell这样的90年代的超模，上过的封面也屈指可数。“黑人女模特从来都不是T台宠儿，这似乎已经成行业潜规则。”Naomi Campbell就曾无奈的表示道。这些无形的规则，致使非洲裔成了时尚界的“非主流”，无论是黑人时装设计师还是黑人模特在时尚圈都面临着尴尬。就连在美国这样标榜多元化社会的国家，白皮肤还是始终占据着时尚圈的主流地位。当然存在着这些客观事实的同时，也存在着凭主观思想造成的误读。
第二类：低调型
英国版的VOGUE做得最用心，最耐看，可是你知道它的主编是谁吗？就是这位低调行事的Alexandra Shulman，从康泰纳仕（Condé Nast）的《Tatler》杂志做起，到成为《Vogue》的专题编辑、《GQ》杂志的主编，直到最终成为《Vogue》的主编，10年间Alexandra一直在默默耕耘，直到将英国版Vogue带到一个全新的高度，自己也成为英国年度的PRA Editor。
Alex Shulman这个人就是这么令人吃惊：作为《Vogue》的主编，她却完全是个正常人，与《穿Prada 的女魔头》中那个Miranda Priestly 一点也扯不上关系。50 岁的单身母亲，家住皇后公园，常带着12 岁的儿子去看女王巡游者俱乐部的球赛，周末在Rortobello 路闲逛，喜欢做菜招待朋友，喜欢谈论除时尚之外的所有事情—这就是Alex。有人说她在时装发布会上看书，她辩解说那是恶言诽谤。不过她也承认，自己确实会带本书前往，以打发两场发布会之间的漫长间隙—在伦敦时装周期间，她用这个办法读了不少书。
“我宁愿死，也不去spa。”她说，“我是个真正的享乐主义者，可spa 不适合我。我喜欢晒日光浴，我喜欢美食，喜欢喝酒，喜欢抽烟，休假时我喜欢和朋友们在一起。”怎么？一点儿也不符合Vogue 的生活方式？“大概不吧。我以前还做过《GQ》的主编，难道那就意味着从此以后我自己的生活就充斥着一级方程式赛车和招贴画女郎？”
她做好自己的工作，但是在她的墓志铭上不会写着“《Vogue》主编”的字样—她并不以此来界定身份。她仍然把自己看作一名记者，而不是时尚专家。她甚至不会穿得特别时髦。状态好的时候，她漂亮的黑眼睛和黑发以及那副傲慢的样子令她看起来有点像IsabellaRossellini，状态差的时候，她自称就像个“可怕的老巫婆”。她身高1米64，身材丰满，苗条的时候穿12 号，发胖的时候要穿14 号。她的老板Stephen Quinn 说：“她很波希米亚。我一开始看到她的时候吓了一跳—她穿得花花绿绿，不过自有一种庄严的气概。”她的发型老是一团糟，指甲不修，衣服上的扣子不知去向。对于任何一条说她不像《Vogue》主编的评论，Alex都做出相同的回应—正如同女演员Gloria Steinem被指不像个50岁的人时所说的：“这就是50岁的人的样子。”Alex就是《Vogue》的主编，所以这就是《Vogue》主编的样子。自己去习惯吧。
她是《Vogue》的历任主编中相当成功的一位。自从她1992年上任以来，《Vogue》英国版的发行量从170，000本稳定攀升到了220，000本。2005年，她获得了英国女王颁发的OBE勋章。尽管如此，当年她刚走马上任时却在时尚界激起千层浪—她是谁？人们获知她是知名记者Drusilla Beyfus和Milton Shulman的女儿，同时她自己也是一名优秀的记者。然而，她从来没有做过时装编辑啊。
第三类：艺术型
很喜欢意大利Vogue的主编Franca Sozzani一头细碎的小卷发。从1988年起就担任意大利Vogue主编的她，不仅仅经营“浮躁”的时尚，还是一位出色的策展人和作者，出版过不少关于时尚、艺术、服装方面的书籍。意大利版的Vogue也是所有版本中与艺术结合得最紧密也最成功的杂志。它们不再是单纯的照片而是涉及政治、社会问题、明星八卦而又美感十足的艺术品。
从1988年起Franca Sozzani就担任《Vogue》意大利版的主编。她曾就读于圣心天主教大学（L'universtia' Cattolica），攻读文学和哲学专业，毕业后旋即加入康泰纳仕（Condé Nast）公司，最初为《Vogue Bambini》、《Lei》和《Per Lui》杂志工作。她同时也是一个出色的策展人，策划过很多摄影与艺术方面的展览；她亦醉心于写作，陆续出版了不少关于时尚、艺术、服装方面的书籍。她妹妹Carla Sozzani在米兰开设的精品时装店Corso Como 10也是潮人仰慕的名店。《Vogue》意大利版是所有版本中与艺术结合得最紧密也是最成功的杂志。它摆脱了让模特单纯摆造型的拍时装片的套路，让时装片讲话。让它们不再是单纯的照片而是涉及政治，社会问题，明星八卦等现象内核……而又美感十足的艺术品。
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桔多淇和她用蔬菜做成的“世界名画”
